Artist in Residency
賑やかな街の中心で、アーティスト・イン・レジデンシーが変革の旅に出ました。彼らは活気に満ちた地元の文化に没頭し、周囲の環境に響くインスタレーションを創造するビジョンを持っていました。アーティストは住民との会話に参加し、彼らの物語や経験を吸収しました。街で集めた素材や見つけた物を再利用することで、インスタレーションは形を成し始め、コミュニティの本質を反映しました。通行人がそのプロセスを見守る中で、アーティストと観客との間に対話が生まれ、創造者と観衆の境界線が曖昧になりました。毎日新しいインスピレーション、即興、そしてコラボレーションがもたらされ、訪問者がアーティストの目を通して世界を体験することを誘う、息を呑むようなインタラクティブなインスタレーションが完成しました。このプロジェクトは空間を変革しただけでなく、つながりを育み、アーティストと彼らが愛するコミュニティの双方に持続的な印象を残しました。
自然との会話
アート作品は美術館や屋内に展示されるものと思われています。彫刻のようなパブリックアートである可能性もありますが。しかし、作品を屋外の田んぼや自然空間の様な場所で、短期間（わずか数か月以内）展示し、その後、それらを撤去または破壊されてしまうのに、なぜその様な事をするのでしょうか？なぜそのように短命のアートワークやプロジェクトにエネルギーを浪費するのでしょうか？天候によって変形していき、構造部分を露呈する作品を展示する目的は何でしょうか？何よりも、そのような作品は、メインストリームカルチャーの性格とはやや対照的なのです。例えば、作品を簡単に移動したり、アートギャラリーや美術館に収蔵されることは容易ではありません。その様な作品がコレクターの興味を引くことも難しいのです。展覧会が終わったら、スタジオに戻すか、どこかに保管しなければならないのです。
その日、私たちが美しい自然の中を歩き回っていると、作品が1つ、そしてまた1つと、多くの場所で現れてきたのです。それは、都市部、農村部、森をつなげるもので、その場の自然との調和を再作成するものでした。美術館に行くのとは全く異なっていました。そこでは風を感じることができ、私の周りにいる鳥や虫の声が聞こえ、緑の匂いがしました。そして、私はアート作品についてとても多くの異なる見方をするようになりました。その見方の１つ１つに異なる物語があったのです。
この様に私は、環境アート、ランドアート、そして自然の大切な点を理解し始めました。もちろん、自然は風景画にみられるように常に芸術的表現の一部でした。しかし、1960年代末から1970年代の初めまでに、ランドアートは自然とのより親密な関係を育み、作品を「フレーミング」するというルールを打ち破りました。アート作品は、単一の視点や焦点なしに、感じるもの、経験するものになりました。ランドアートには多数の視点や観点があり、例えて言えば、１枚のスナップ写真でとらえるのは難しいのです。作品を感じて理解するには、内外を問わず自らがその場に居なければならないのです。
